Susana Serrano
PROPUESTA INICIAL
Mi propuesta para la residencia es de caractácter más teórico y pretende colaborar en el análisis de las prácticas artísticas asociadas al movimiento de software libre y de cultura libre. Se puede dividir en dos líneas de trabajo complementarias:
_"La naturaleza es código abierto": Nuevas prácticas culturales en la confluencia entre arte, ciencia, tecnología y sostenibilidad.
Esta línea de trabajo propone investigar el espacio Nuvem como caso de estudio. Siguiendo una metodología basada en el estudio etnográfico y el análisis cualitativo de las prácticas artísticas que allí se realizan. Por un lado me gustaría poder entrevistar a las personas que han puesto en marcha el proyecto para poder elaborar un artículo descriptivo. Pero también desarrollar un análisis que complete una investigación que llevo a cabo de más largo recorrido en la que intento sentar las bases de una nueva concepción estética para este tipo de prácticas que se desarrollan asociadas a estos espacios (hacklabs/medialabs). Para ello realizaré entrevistas a las diferentes artistas y realizaré un seguimiento de los proyectos que allí se desarrollen, intentando narrar los procesos de creación y mediar para una adecuada valoración de cada proyecto. Los resultados de la investigación (narración, análisis y documentación) serán publicados en la web, tanto en la wiki de la residencia como en un blog que registre el proceso de trabajo.
_El lenguaje como herramienta instituyente: Reflexión y diálogo sobre el “Decálogo de prácticas culturales de código abierto”, otras perspectivas desde Brasil.
Como parte de las actividades a desarrollar con la comunidad deseo iniciar un proceso de reflexión y diálogo compartido. Empezaré por realizar una presentación del proyecto “10penkult” y desde ahí, partiendo de los conceptos básicos que en él hemos desarrollado, propongo que, como si fueran líneas de código, trabajemos con este material en diferentes sesiones de trabajo abiertas a las personas que quieran participar (ya sean de la residencia o de la comunidad en torno a Nuvem). La idea es plantear varias sesiones de debate que quedarán registradas (audio o vídeo) sobre lo que cada una opina e identifica con este tipo de prácticas culturales y los principios que las mueven. También me gustaría ofrecer la posibilidad de realizar un pequeño taller sobre el uso de la herramienta booktype y proponer a las residentes interesadas que realicemos 3 o 4 días de escritura colaborativa para desarrollar nuevos contenidos que desde Nuvem queramos aportar tras las conversaciones. En caso de que el grupo no tenga tiempo de llevar a cabo este “booksprint” que me encargaría de dinamizar, intentaré trasladar en un escrito las reflexiones principales que salgan de los debates que desarrollemos en la casa.
Devolución a la Nuvem_ Colaboración en las tareas de comunicación del lab.
Aproximaciones_ Nuvem
La teoría, la escritura, es una práctica más. Si vas a hablar sobre lo que sucede tienes que ir al lugar y compartir esa experiencia con las otras personas. Hablar explicando bien desde donde hablas, conocimiento situado. Pero si además lo haces en tiempo real lo que tú digas va a funcionar dentro del transcurso de los acontecimientos, tu propio objeto de estudio, que se va a mezclar con todo lo demás formando parte de ello. De esta manera no es sólo observar desde lejos, pensar y escribir... Es escuchar, conversar, experimentar, contagiarse, emocionarse, reflexionar, compartir y tal vez escribir.
Necesitamos encontrar nuevas narrativas que se ajusten a un nuevo contexto cultural, a nuevas prácticas culturales que integren la reflexión y el pensamiento crítico de forma transversal. Es preciso experimentar con las poéticas del lenguaje para complementar, más allá de la documentación, otros proyectos artísticos. Intentar a través de la palabra mediar entre las personas y los procesos, sin caer en aburridas descripciones o teorías limitantes. Hackear la academia para que fluya el conocimiento.
CAPÍTULOS/CATEGORÍAS
MUTIRAO: procesos de creación colaborativos
La naturaleza es código abierto, en algunos lugares quizá un poco más. En el jardín de la Nuvem estaba una mañana sentada y un árbol me escupió polen, literalmente, literariamente, quería mezclarse conmigo. La colaboración, el estar abiertos a las demás aquí es parte de la dinámica natural de este ecosistema que produce tanto polen, tantas otras cosas. Aquí no se toma y luego se da. Aquí se da y puede que luego se tome. Como con las sonrisas.
Tu proyecto inicial puede que acabe siendo otro, porque tampoco importa mucho, tampoco es que fuera TU proyecto. Era simplemente algo que te gustaría hacer, mejor con otras, y en ese intercambio transformarlo en otra cosa. Aquí la producción es experimentación y aprendizaje, por lo que los resultados y la estética están marcados por la idea de laboratorio. Pero no un laboratorio en manos de alguna industria, sino laboratorios del procomún donde surgen procesos de producción de conocimiento, el conocimiento es compartido, abierto, reapropiado, tras horas de experimentación, de ensayo y error, de remezcla...
Estrategias DIY/DIWO para liberar conocimiento, como máquinas, técnicas, tecnologías, procesos bioquímicos, libros, materia... Quizá este sería uno de los puntos en común de los laboratorios de creación, de los que Nuvem sería un ejemplo. Este deseo por liberar conocimiento y trabajar de otra manera con él es la palanca que acciona a todos los proyectos que aquí se están desarrollando. No importa lo que cada una al final obtenga porque es el camino, la dirección, lo que hace de estos proyectos una propuesta significada. En la “experiencia” está su sentido, su valor, proyectando imaginarios, afectando subjetividades.
Proyectando imaginarios, afectando subjetividades.
En torno al concepto de autoría
Mucho se ha hablado del concepto de autoría en los últimos años, era necesario por los cambios culturales que han ido aconteciendo especialmente
Poéticas de laboratorio
Transdisciplinareidad
(performar como científicas, ingenieras, biólogos... habitar disciplinas que no nos corresponden de otra manera)
Herramientas libre y ética hacker
interacciones/naturaleza
-Re... remezcla, reapropiación, reproducción, recreación, reciclaje, refil...
gambiología
La manera de cocinar brasileña consiste en mezclarlo todo, mientras más mezcles más gustoso. Como en otras áreas de conocimiento.
El problema de la devolución
(notas Vieira)
Narrativas sensibles
La ficción dialoga con la ficción. Pienso que ante no posibilidad de la objetividad ni del juicio, por el territorio en el que nos encontramos, es mejor llevarlo a un extremo de subjetividad, proponer una dirección de lectura. La sensibilidad, el cuerpo, capta la vibración, la energía de una pieza y la traduce en palabras que en sus formas pearmeabiliza su poética construyendo una más afín (escribir sobre arte). ¿Por qué cambiar el registro haciéndolo aséptico, científico, para analizar estas obras? Teóricos artistas, narrativas sensibles.
LECTURAS
Suzete Venturelli “Estética, arte e tecnología”
Ahora no podemos trabajar con estéticas normativas la estética es un concepto subordinado a la prática estética: reflexión sobre la práctica artística
Mikel Dufrenne “Les metamorphoses de l'Esthétique” texto del libro “Esthétique et Philosophie” 1976
Endofísica ( David Finkestein)
Peter Weibel – importancia del observador, desde fuera y dentro. Teoría del caos y Física cuántica
presente expandido de monoperspectiva a perspectiva múltiple de hegemonia a pluralismo de texto a contexto de lugar a no lugar de totalidad a lo particular de la objetividad a la relatividad del observador de la dictadura a la subjetividad inmanente al mundo de la máquina
serendipity
Concise Oxford English Dictionary © 2008 Oxford University Press: serendipity /ˌsɛr(ə)nˈdɪpɪti/ ▶noun the occurrence and development of events by chance in a happy or beneficial way. – derivatives serendipitous adjective, serendipitously adverb. origin 1754: coined by Horace Walpole, suggested by The Three Princes of Serendip, the title of a fairy tale in which the heroes were always making fortunate discoveries.
Modo intuitivo
Marc Jiménez
modo dinámico de circulación nuevo modo de estar en el mundo un otro saber más humilde con respeto a la ciencia clásica estética nómada (pág. 120)
una de las funciones de la estética es el cuestionamiento del contexto cultural
interfaces mente – máquina máquinas sinestésicas
vida...
Arte no ambiente telemático. María Luisa Fragozo
Roy Ascott, Is there Love in the Telematic Embrace? McLuhan defende a idéia de que são os “artistas, de diferentes áreas, sempre os primeiros a descobrir como fazer com que uma mídia se utilize e libere o poder de outra mídia”.
“Nenhuma mídia, droga ou simulação poderá substituir o contato físico, que possui em si um significado singular.”
Referencias bibliográficas
Velocidad de Escape, Mark Dery
Caosmosis. Félix Guattari
¿Qué es la crítica? Un ensayo sobre la virtud de Foucault . Judith Butler
La contribución de Foucault a lo que parece ser un impás en la teoría crítica y postcrítica de nuestro tiempo es precisamente pedirnos que repensemos la crítica como una práctica en la que formulamos la cuestión de los límites de nuestros más seguros modos de conocimiento, a lo que Williams se refirió como nuestros «hábitos mentales acríticos» y que Adorno describió como ideología («el único pensamiento no-ideológico es aquel que no puede reducirse a operational terms, sino que intenta llevar la cosa misma a aquel lenguaje que está generalmente bloqueado por el lenguaje dominante»).
Una no se conduce hasta el límite para tener una experiencia emocionante, o porque el límite sea peligroso y sexy, o porque eso nos lleve a una excitante proximidad al mal. Una se interroga sobre los límites de los modos de saber porque ya se ha tropezado con una crisis en el interior del campo epistemológico que habita.
APUNTES GUTO
Sobre las poéticas
afectos
resonancias
funcionalidad
Mario Costa – Sublime tecnológico
Luis Bragança
cosas que todavía no tienen nombre -
Gilberto de Simondon
concepto de “concretidad” concretude
categorías
subtetividades
autoría
Gregory Bateson “la información es la diferencia que hace la diferencia”
Ricardo Basbaum
“la invención del artista”
TEORIA DO CONHECIMENTO E ARTE
Jorge de Albuquerque Vieira - Possui graduação em Engenharia de Telecomunicações pela Universidade Federal Fluminense (1969), mestrado em Engenharia Nuclear pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1975) e doutorado em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (1994). Atualmente é Professor da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo e Professor Assistente Doutor da Faculdade de Dança Angel Viana. Tem experiência na área de Filosofia com ênfase em Metafísica. Atuando principalmente nos seguintes temas: Semiótica e Sistema de Sinais.
"a arte como tipo de conhecimento é anterior a própria filosofia e a própria ciência. Do ponto de vista evolutivo isto é de tremenda importância, me parece."
"A solução que a espécie encontrou, em termos de estudos de complexidade, foi extrassomatizar o cérebro. Então nós colocamos no mundo cultura, sociedade, coisas fora da cabeça do sujeito, e que funcionam como uma espécie de cérebro externo."
"Conhecimento tácito é aquele que você detém, mas não consegue comunicar por meio disursivo, como discurso lido, escrito, falado, ouvido."
"Se conhecimento é uma necessidade de sobrevivência, o conhecimento tácito também é e muito pra nossa espécie. Nosso grande problema é levar adiante a propagação do conhecimento tácito. Nós já estamos saturados de discurso."
"Bem, então este é o problema da ciência, que está baseado numa hipótese filosófica, a teoria do conhecimento: a existência da realidade objetiva."
"Ou seja, enquanto o cientista busca a realidade, o artista trabalha com as possibilidades do real."
"Então, arte é o estudo, a exploração das possibilidades da realidade. É diferente da ciência que quer conhecer a realidade."
"A arte talvez seja mais importante ainda neste sentido, porque é fundamental pra um sistema vivo permanecer no tempo se ele souber avaliar as possibilidades do real sim. Não só avaliar como a realidade parece ser, mas como ela pode vir a ser."
"o artista, por mais que ele trabalhe possibilidades do seu unwelt, ele, de vez em quando, tangencia a realidade e percebe coisas que muitas vezes nem um cientista percebe. Neste sentido, a arte, do ponto de vista evolutivo, talvez seja mais eficiente, e ela – eu acredito nisso – antecede o conhecimento científico."
"Bem, então, resumidamente que o tempo já está acabando. Primeira proposição: a arte é um tipo de conhecimento; segunda proposição: este tipo de conhecimento utiliza com sucesso, com eficácia, algumas formas de conhecimento como o processo discursivo, como o processo intuitivo, como o processo tácito. Terceira proposição: a arte como forma de conhecimento, como natureza está associada ao nosso unwelt, e consiste nas condições, nas possibilidades permitidas por este unwelt ; e finalmente a quarta proposição: não só o nosso unwelt, mas o unwelt de qualquer coisa viva que usa algo associado a arte ou a raíz daquilo que gera a arte, pra poder garantir a permanência, a sobrevivência da espécie viva."
"Nós realmente amamos a arte, mas este ato de amor é um ato de sobrevivência, e isto nunca pode ser esquecido."
"Conhecimento bom ou eficaz é o conhecimento amado."
"Qualquer atividade profissional apresenta três dimensões: uma racional e duas afetivas. A dimensão racional diz que você deve ser competente no que você faz, na medida do possível. As duas afetivas dizem que você deve amar o que você faz. E muitas vezes a terceira diz você deve amar gente pra o que faz fazer algum sentido. Obrigado. [aplausos]"
Propuesta de actividad_ Nuvem
La naturaleza es código abierto...
Basándonos en el aprendizaje dialógico http://es.wikipedia.org/wiki/Aprendizaje_dial%C3%B3gico propongo realizar un paseo hasta la cachoeira en el que estableceremos un diálogo dinamizado por una serie de preguntas que iré lanzando en torno al concepto de 'prácticas artísticas de código abierto' y la propia observación de la naturaleza. No tenemos que responder a las preguntas, ni llegar a ningún objetivo, excepto llegar a nuestro lugar de destino, la cachoeira! Una vez allí realizaremos una performance inmersiva que consistirá simplemente en meternos en el agua e intentar fundirnos, un poco más, con la naturaleza. Para el regreso el diálogo lo centraremos en los aspectos personales de nuestro día a día, en los afectos y las posibilidades de sustentabilidad de la vida trabajando en el ámbito de la cultural, en esta segunda fase abriremos nuestros códigos internos para ver si entre todas podemos hackearnos nuestro sistema operativo.
La salida será a las 9:30, la vuelta cuando nos apetezca... Pero la actividad dependerá del sol con que amanezcamos.
Entrevista de Maira Begalli sobre labs enlace a Mutirão da Gambiarra: mutgamb.org/blog/Susana-Serrano-sobre-labs-entre-Brasil-e-Espanha
1) Conte-me sobre quem você é: Quantos anos tem, o que faz, em que trabalha, o que pesquisa?
Pues mi nombre es Susana Serrano y soy investigadora cultural especialista en prácticas artísticas que hacen un uso social y creativo de las nuevas tecnologías. Actualmente vivo en Sevilla (España) y trabajo en el CAS (http://www.centrodelasartesdesevilla.org/) donde programo actividades y estoy a cargo de la comunicación. Paralelamente desde hace unos años llevo a cabo proyectos culturales de manera independiente y desarrollo mi investigación de doctorado en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla. Me intereso por aquellas prácticas artísticas y culturales que se mueven entre diferentes disciplinan, utilizan la tecnología de manera crítica y tienen en su base los principios de la cultura libre y el software libre. De ahí que que hable de 'prácticas artísticas de código abierto' identificando así, de manera genérica, proyectos en los que el proceso y las metodologías de laboratorio son lo principal, que trabajan de manera colaborativa y el deseo por liberar conocimiento es un punto en común. En mi blog escribo textos sobre estos temas y se pueden encontrar enlaces a algunos de los proyectos en los que he participado (http://susanaserrano.cc/).
2) Por que veio ao Brasil?
He venido a Brasil para desarrollar una investigación en el hacklab rural Nuvem (http://nuvem.tk/). Mi propuesta fue seleccionado en la convocatoria para la residencia de invierno a través de un jurado compuesto por Guto Nobrega, Malú Fragoso y Moana Mayall, residencia que estoy realizando en estos momento junto con mis otrxs 5 compañerxs. El proyecto consiste en hacer un seguimiento de los proyectos y analizar su desarrollo. Trataré de elaborar un texto en el que hable de este tipo de espacios y de experiencias, dando un marco teórico desde el que entender las prácticas artísticas que aquí se desarrollan. También quiero experimentar algo más con el proceso de escritura para intentar buscar nuevas narrativas, llegar a alguna forma más literarias, experimental y situada, que rompan un poco con la forma académica. De momento todo va bastante bien, la mezcla en el grupo es muy buena y creo que todas estamos aprovechando muy bien la oportunidad que se nos ofrece. La Nuvem tiene un funcionamiento muy bueno, orgánico y comprometido, situada en un lugar de naturaleza exuberante con todo lo necesario para pensar, crear y dejar volar la imaginación de maneras impredecibles.
3) Você tem acompanhado trabalhos de labs no Brasil? De quais?
Desde España siempre he estado muy pendiente de lo que aquí se estaba desarrollando, en muchos aspectos sociales y culturales Brasil es un referente indiscutible. Luego he tenido contacto con personas que están involucradas en la cultura digital relacionada con labs como Tati Wells, Ricardo Brasileiro, Miguel Salvatore y Jarbas Jacome, con los que coincidí en el primer encuentro LabSurLab; Felipe Fonseca y la gente de Marginalia Lab que conocí en Madrid en el encuentro LabtoLab; Cinthia Mendonça y Bruno Vianna con los que estuve en el SummerLab de Gijón de 2010; y a Luciana Fleischman que conocí en Sevilla en el encuentro x0y1 (http://www.x0y1.net/). Así que más que de labs tengo la referencia de proyectos y personas que están haciendo cosas por aquí. Ahora estoy conociendo muchas otras personas y espacios que comienzan a establecerse. Es curioso que para ser tan activa la escena de cultura libre y digital no hay tantos labs funcionando de manera continuada, pero no creo que sea algo negativo, creo que puede ser consecuencia de la cultura de aquí donde las redes son muy fuertes y los espacios permanentes quizá no sea una prioridad. Al menos no es el primer paso, aquí acertadamente parecen tener bien claro que primero está la comunidad, hacer cosas juntas, el intercambio de ideas... y después puede venir el momento de crear ciertos nodos de continuidad no necesariamente asociados a un lugar concreto. Me parecen interesantes iniciativas como el Onibus hacker y las cosas que se hacen desde la red Metareciclagem (http://www.metareciclagem.org/), y desde luego me parece que la Nuvem es un referente de lab rural. Especialmente en Brasil donde tiene aún más sentido esa conexión con la naturaleza, parece además necesario procurar repensar los procesos y reapropiarse de la tecnología desde perspectivas menos urbanas y más autónomas.
4) Como vocâ acha que podemos manter, financeiramente, projetos de Labs sem que percam autonomia?
Creo que es la pregunta que todas tenemos en la cabeza, cómo encontrar ese equilibrio. Por una parte, no creo que por tener subvención se deba de perder autonomía en las decisiones a tomar en un espacio, así que sin duda intentar hacer visible la importancia de este tipo de prácticas culturales y buscar un mayor apoyo económico es imprescindible. Si esa ayuda viene desde lo público o lo privado será bien recibida igualmente, porque lo importante es hacer cosas y en el proceso conseguir que no nos impongan directrices a la hora de desarrollar nuestro trabajo. Las ayudas públicas quizá son preferibles en cuanto que estamos desarrollando proyectos que revierten en la sociedad y que por tanto merecen ese apoyo. Si empezásemos más a entender que la práctica artística es un método de conocimiento más que se mueve por diversas disciplinas, siendo una de las principales palancas para accionar la producción de conocimiento, se conseguirían mejores resultados en este sentido de la sustentabilidad. Es parte de mi investigación hacer ver que se consolida cada vez más un circuito artístico que está fuera del mercado del arte tradicional, los objetivos son otros, los resultados también, por tanto su modelo económico también necesita de ser implementado.
5) Quais as principais diferenças e semelhanças entre Labs do Brasil e Espanha?
Por lo que llevo observado es difícil hacer una comparativa porque verdaderamente Brasil es otro universo, o más bien, miles de microuniversos. Parece que nosotras llevamos más tiempo trabajando por establecer labs permanentes, hubo dinero en España y hemos tenido cierta trayectoria en el desarrollo de este ámbito. Pero no sólo cabría citar aquí a un gran referente como es Medialab Prado en la actualidad, sino también a la gran cantidad de hacklabs asociados a centros sociales, ocupados y autogestionados que se han ido sucediendo en los últimos 10 años. En este sentido es bastante parecido a lo ocurrido aquí en torno al movimiento de software libre de Brasil y los 'Puntos de cultura', que también son un gran referente para esta asociación entre cultura libre y tecnologías que nos interesa. También, nuevamente son las redes, las personas y las ideas que van con ellas, lo que es verdaderamente significativo, por lo que estamos en conexión sobre lo que va pasando aquí o allá, intentándonos adaptar a las características concretas de cada lugar, en cada momento.
Respondiendo a las preguntas de mis compañerxs.... ejercicio propuesto para finalizar la sesión con los orientadores
¿Cómo escribir sobre arte y tecnología e investigar la posibilidad de otras narrativas digitales desde el cuerpo?
Me sorprende la proximidad de mis compañeros. Sus preguntas son las mismas que rondan por mi cabeza. Me alegra y me alivia ver que estamos en la misma sintonía. Parece que al fin y al cabo no existe tanta diferencia entre lo que hacemos, en nuestras posiciones, como yo pretendía reivindicar.
Todas necesitamos ser contadas, así que el relato va a ser común. Un posible lugar de representación, una tentativa de enunciación, de aquellas “cosas que todavía no tienen nombre”. A ellas les interesa saber cómo voy a plantear ese relato y me preguntan desde qué herramientas voy a utilizar, qué recursos, hasta si realmente es suficiente con las palabras. Las palabras nunca son suficiente, pero será interesante desmontarlas, ver cómo funcionan y montarlas de nuevo de otra manera.
¿Cuales son mis imaginarios? ¿qué escritoras me inspiran? Tantas... y esto me parece un buen punto de partida para descubrir esa narrativa que quiero, que me sea propia y que sea la apropiada para este momento.
La manera orgánica de hacerlo es estar aquí, de “cuerpo presente”, como decía el poema de Lorca que encontré en un libro de Thiago. Aquí juntas, compartiendo ideas, conocimientos, afectos y comida, por un tiempo. La experimentación en la técnica será como la de cualquier otra, surgida del contagio, la curiosidad y el atrevimiento.
